仅有SAI2里的铅笔工具能给予我那种于纸上涂抹时所拥有的原始又自由的感觉，尽管钢笔、圆珠笔具备方便的特性，数字绘画在其效率与手绘的那种质感方面达成相当美好适宜的程度，有超多的人认为SAI2的铅笔笔尖设置显得相当繁杂，然而实际上只要领会掌握几种关键的核心逻辑，便能够大幅度地提高作画时的手感以及效率。

SAI2铅笔笔尖纹理如何影响线条质感

塑造线条性格的关键在于笔尖纹理，纹理的一些参数很重要，比如“对比度”和“缩放”，高对比度的纹理能够模拟出素描铅笔于粗糙纸面上那种颗粒飞白的效果，这种效果特别适合来绘制草稿或者绘制需要粗犷质感的线条，要是把纹理缩放调小，就能得到更加细腻、均匀的线条边缘，这类似于自动铅笔在光滑纸张上的效果，常被用于勾画精细的线稿，在调整的时候，可以实时预览笔触的变化，直至找到最契合当前画面阶段的质感。

为什么SAI2铅笔的最小尺寸和浓度要配合调整

确定笔尖所能画出的极细程度，正是由最小尺寸来决定的，而此情况在针对发丝、睫毛方面的微小细节进行勾勒描绘之际，显得极其关键重要。，然而仅仅只是对尺寸做小幅度的调整，线条便极有可能出现虚化的状况。在这样的情形下，就需要和"浓度"这一参数相互配合协作。把在最小尺寸位置处的浓度适度地予以提升，如此便能确保线条尽管精细但依旧清晰可辨且富有力度。相反过来讲，要是你期望达成一种笔触效果，从粗大逐渐变化至纤细，色彩又从浓重渐渐过渡为浅淡，那么就必须使最小尺寸处的浓度有所降低。这样一个进行细微调整的过程，恰似于现实世界里依据不同的用力程度以及线条倾斜角度来操控手中所握持的铅笔 。

SAI2铅笔笔尖的最佳混合与扩散设置是什么

“混合”对颜料跟画布底色融合程度予以控制，将其调高会使得线条边缘萌生柔和如同水彩般的晕染，比较适宜用于铺色调。“扩散”影响笔触末端颗粒发散的成效，适度加大扩散值，能够去模仿现实里铅笔快速划动时石墨粉的扩散感，致使线条更为生动自然。最佳设置不存在定论，由个人风格来决定。比如，绘制厚涂之际或许需要较低的混合与扩散来确保笔触清晰；而绘制氛围草图之时，较高的设置能够迅速营造出朦胧感。如同最近备受热议的《燕云十六声》周年庆版本上线那般，其美术风格将写实与写意进行了融合，在SAI2里模拟诸如笔触的时候，或许就针对不同材质部分而言，要灵活地去调整混合与扩散参数。

如何用SAI2铅笔笔尖画出更自然的笔压效果

核心在于充分运用数位板的压感，除了平常的“大小随压感变动”，还得留意“浓度随压感变动”曲线，借助调整这条曲线，能够自定义用笔力度与墨水浓度的关联，比如，把曲线设定成轻压时浓度较低，能够轻易画出用于打底的浅色线条，重压时浓度呈现饱和状态，用于突出轮廓，多去尝试不同的曲线形态，找到最契合自己下笔习惯的设置，方可让数字线条具备如同纸上绘画那般的自然节奏。

知悉这些笔尖设定之后，你的SAI2铅笔有没有变成你的主要作战画笔呢？你惯常用怎样的参数搭配去绘制线稿或者草图呢？乐意在评论区呈上你的独家笔刷参数，一块儿交流提高绘画效率的体会。要是感觉本文有帮助，请点赞予以支持，同样欢迎分享给更多正在探究SAI2的友人。